¿Deberíamos separar la artesanía del arte? Marian Pastor Roces piensa que no.

Oct 06, 2023

Por Marian Pastor Roces

Fotografía de Sarah Klose

Fotografía de Sarah Klose

La palabra “artesanía” (en orejas de conejo) generalmente se asigna a cosas que se consideran más bien arte, pero no del todo. Por ejemplo, “artesanía” es un tejido “tribal” teñido con ikat, mientras que el arte es Picasso o Warhol. Más bien, Arte, A mayúscula.

Craft, por otro lado, se escribe inevitablemente con una c minúscula. La jerarquía asimétrica entre A y c ha estado bien establecida desde el Renacimiento. No sólo en el mundo euroamericano. Pocos se dan cuenta de la discreta suposición de A de superioridad frente a la inferioridad de c.

Aun así, siempre existen los inconvenientes del binario del aire acondicionado. El Costume Institute existe imperiosamente dentro del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, magistralmente indiferente a las ideas tontas sobre la moda como no-arte. Que la moda es una especie de “artesanía” hace tiempo que cedió a la razón.

Las joyas esculpidas por el expatriado Duddley Díaz o por el fallecido artista nacional Arturo Luz no pueden contenerse en el pequeño c. Las sillas de Gabriel Barredo exceden los confines de esta dualidad; ciertamente, la categoría de muebles no puede ser la adecuada. Y también las obras de Kenneth Cobonpue y Lor Calma escapan a ese confinamiento. La palabra Arte encaja con seguridad en estos casos.

También está la cuestión de la admiración global. Los fabulosos ikats de Bagobo son premios para los conocedores en cualquier lugar; Pinturas filipinas, que están lejos de igualar el respeto internacional por el trabajo de virtuosos tintoreros y escultores de sociedades tradicionales. Escuche, los premios del catálogo de las figuras clásicas de Ifugao bul-ul en subasta (recordemos que un postor desconocido compró un bul-ul en una subasta de Sotheby's hace unos meses por PHP 33 millones) pertenecen a una estratosfera rara vez alcanzada por los filipinos modernos y artistas contemporáneos.

Por lo tanto, para Filipinas en relación con los mercados mundiales del arte, se justifica una suave parodia: ¿c es C y la A es a? O, más exactamente, c no tiene sentido si se usa como categoría. A es todo lo creado para trascender lo cotidiano. Y la palabra artesanía puede usarse simplemente como una descripción de cómo se diseñó algo, de manera experta o no.

Por ejemplo, el arte de hacer la “Mona Lisa” de da Vinci fue examinado en la tesis doctoral de…

Por ejemplo, la instalación en el Palacio de Tokio exhibe una rigurosa artesanía de pensamiento...

Por ejemplo, la economía de medios del escultor bul-ul encarna una artesanía sublime de posibilidad artística...

Por ejemplo, la miserable artesanía de la escenografía de la obra es desafortunada...

La c minúscula sigue siendo útil. Indispensable al escribir proyectos para describir procesos, esta c es el umbral multiusos para comprender repujado, ikat, granulación, sarga, acuarela, empaste, trenzado, carpintería, orfebrería, instalación, bordado y, de hecho, canciones, drama y todo el conjunto. gama de instrumentación musical. Etcétera. La artesanía de la poesía. Del ballet moderno. De un canto épico.

Mientras tanto, la palabra Arte se enriquece una y otra vez a medida que reconoce y absorbe, no sólo versiones siempre renovadas de antiguas formas de virtuosismo (logradas a través de actuaciones artesanales) sino todos los sistemas de creación. La máquina del Arte consume sin descanso: cestas, ropa, armas, joyas, artículos para el hogar, casas, zapatos, instrumentos musicales, objetos encontrados, coches, barcos, juguetes, todo tipo de vasijas y, literalmente, el fregadero de la cocina. Bautiza este arte (notoriamente con el urinario de Duchamp en la galería) y abre recintos previamente reservados para la pintura, la escultura y la arquitectura.

El arte es promiscuo y hambriento. Requiere como mínimo un concepto y una ejecución provocativos o convincentes.

En definitiva, el arte no es una cosa sino un sistema de relaciones. Pero esto es para otro artículo. Suficiente para calificar aquí que siempre hay Arte malo, mediocre y soberbio, y todo lo demás. Una vasija de gres de taller de alfarero y un palayok son igualmente arte, pero de cualquier tipo, algunos están bien hechos; algunos, sin éxito. Algunos no son aptos para beber. Cualquier pintura es arte, pero es mejor calificar algunas de ellas como francamente espantosas. Algunas, exquisitas. A algunos les cambia la vida.

Por ahora, liberarse del prejuicio es bastante estimulante. Reconocer que los abalorios de vidrio filipinos no quedarán encerrados en esa c minúscula, libera a cualquiera de las obstinadas categorías del siglo XIX. Comprender que una instalación o una obra de arte conceptual puede ser un desastre sin un pensamiento artesanal (y extraordinariamente pensado en composiciones como las pinturas de José Maceda o Ang KiuKok) es una gran liberación de las prisiones de la mente.

Para Filipinas, una consideración respetuosa hacia el tnalak como perteneciente a una clase enrarecida de técnicas de teñido del mundo podría disuadir a la gente de cortarlo con tijeras para convertirlo en tsinelas (tsinelak?) o, ¡escalofríos! disfraces. Un ojo para el refinamiento en la fundición de latón de los atípicos gongs kulintáng hexagonales tendrá un oído adecuado para la sofisticada música de Maguindanao. Una sensación de asombro por el arte (A mayúscula) de las pequeñas granulaciones en las joyas de oro podría persuadir a los filipinos a exportar estas bellas artes en lugar de oro en bruto.

Liberarse del binario restrictivo del aire acondicionado recompensará a los audaces con un placer estético tan voluptuoso que recreará a los filipinos.